Sobre papel


         "Flores secas"

         70 x 50 cm.

         Técnica mixta sobre papel Canson / gramaje 140 gr.



   "Dualidad"

   70 x 50 cm.

   Técnica mixta sobre papel Canson 140 gr.

Mujer doliente


 "Mujer doliente"

100 x 70 cm.

Mixta sobre papel Canson / gramaje 149 gr,

Variaciones del confinamiento


 "Una sombra planea sobre la Tierra"

Tríptico 300 x 100 cm.

Mixta sobre tablero 


 "Composición africanas"

100 x 70 cm.

Mixta sobre papel Canson/ gramaje 140 gr,


 "Navegar en el desierto"

70 x 50 cm.

Mixta sobre papel Canson / gramaje 140 gr.


"Del estado del ánimo"

100 x 70 cm.

Mixta sobre papel Canson / gramaje 140 gr.

Pequeño formato

Suelo comenzar una obra trazando líneas dejandome llevar por  un pensamiento o un sentimiento, a partir de ahí la composición va tomando forma. Muchas son las veces que acaba en la papelera, pero en otras encuentro misteriosamente aquello que quería expresar. Es cuando decido hacer un boceto para llevarlo a un formato más amplio. Pero en ocasiónes, el boceto es suficiente si he quedado satisfecho. Éstas son las "pequeñas obras"

                                                      Acrílico sobre papel Guarro, 30 x 30 cm.
                                                      Acrílico sobre papel Guarro, 30 x 30 cm.
                                                 
Flor. Mixta sobre papel, 40x30 cm.


Senecio.Acrílico sobre papel, 50x40

Senecio 5.0. Acrílico sobre papel, 50x40 cm.


Senecio

Las máscaras de origen africano fueron algunos de los objetos que más llamaron la atención de los artistas vanguardistas del siglo XIX y XX, quizás el ejemplo más claro de la influencia que estos objetos tuvieron en los pintores de la época sea el famoso cuadro de Las señoritas de Avignon que realizó el artista español Pablo Picasso en el año 1907; pero no sólo Picasso creó grandes obras a partir de la influencia de estas máscaras africanas, también pintor Paul Klee y en ella también se puede apreciar los ecos de las mascaradas africanas.

La obra que aquí nos ocupa y que aparece titulada por el propio artista como Senecio (un guiño al filósofo Sócrates y al nombre de una flor venenosa) pertenecería a esta última corriente artística. La obra dataría de la década de los veinte, en torno al año 1922 y se trata de un óleo casi cuadrangular. Tras las formas abstractas podemos ver la representación de una figura humana en primer plano como si de un retrato se tratase.

He querido hacer un guiño a Paul Klee, para mí Senecio representa el hombre limpio, primigenio, el niño interior que escruta el mundo filosóficamente. Sócrates está presente.


Senecio 50 x 40 cm. (mixta sobre papel Canson)


 

Obra reciente

En mis últimas obras, la tendencia es ir acercándome a la abstracción geométrica orgánica.
La línea sigue siendo el referente conductor para crear composiciónes en las que me dejo fluir por un sentimiento. En la composición final interviene el pensamiento, que estructura la forma, utilizando elementos minimalistas.
Diríase que ando en busca del movimiento y para ello la música es un elemento esencial. Podríamos decir que se trata de composiciónes musicales.




Rompiendo cadenas (200 x 120 cm.)

Verdes praderas (120 x 100 cm.)

Composición (130 x 130 cm.)


Argonautas (130 x 130 cm.)



Pájaro azul (130 x 130 cm.)


En el Estudio, lugar de meditación, terminando la obra "Carmina Burana". Suelo pintar sin música para no ser influenciado, pero en ésta ocasión sonaba la cantata de Carl Orff. Necesitaba impregnarme del sonido.

FLUXUS

Fluxus es un término latino que puede ser traducido por  fluir. La creación es un continuo flujo que a menudo no puede ser explicada por su propio creador. Lo crado se explica por sí mismo a los ojos que saben ver.
A mi entender, el flujo creador surge de la pregunta ante la vida, generalmente como una necesidad de dar explicación a nuestra existencia.
En mi caso, la creación plástica, está relacionada con la música. No puedo segregar la una de la otra. Las composiciónes abstractas son la imagen de la música muda.

 
  Sinergia (100 x 70 cm.)




Carmina Burana (130 x 130 cm.)
El último Vals
Óleo sobre lienzo
200 x 100 cm.
"Bolero (Ravel)"
Öleo sobre lienzo
120 x 100 cm.





New projet TRANSIT


"Tránsito" mixed media on canvas, 200 x 150 cm.


Las tres heridas, vida, amor y muerte con las que el poeta Miguel Hernández sintetizó su paso por la vida, están presentes en éste proyecto que he querido titular TRÁNSITO.
Es ahora a mis 65 años, cuando hago balance de mi paso por la vida, desde una perspectiva de influencia  expresionista en mi obra.
No es una Antología, sino una reflexión - emocional del breve paso por la existencia como persona.
Cada pieza responde a una vivencia, un recuerdo, una pregunta que quedó sin respuesta o una respuesta que cuestiona. Las mismas cuestiones que se ha hecho la humanidad desde sus inicios: ¿Quién soy?, ¿De dónde vengo?, ¿A dónde voy? han estado presentes a lo largo de mi vida.








Digital print

"Melancholia" Digital print on paper. 50 x 50 cm.




"The war is after him" Digital print on paper. 50 x 50 cm.

Art Fair Lisboa 018


Durante los días 18, 19 y 20 de Mayo participé en la Feria de Arte de Lisboa con Studio Lisboa 018.
Una Feria de Arte hecha por artistas, sin intermediarios, para galeristas, coleccionistas y público en general.




















"Diálogos con la muerte" mixta sobre lienzo, 300 x 200 cm.

Con los compañeros artistas Javier Montero y Miguel Bañuls

Programa de mano

Conversations with death


"Conversations with death" mixed media on canvas, 300 x 200 cm.

Pierde el miedo a la muerte y perderás el miedo a vivir. La muerte sólo es una puerta al final del pasillo.
Déjate fluir en la existencia, no te dejes influir, no te apegues y cesará el dolor.