Orgánic


 

Orgánico es un conjunto coherente, que es susceptible de crecimiento y desarrollo. Ésta palabra se puede acoplar a muchas otras, por ejemplo: organizado es el que planifica con sus actividades con orden y método o viviente que es el que está dotado de vida.

Cualquiera de ésta acepciones se identifican con Javier.

Orgánico ha sido su trabajo de muchos años. Él ha ido evolucionando de exposición en exposición, de una manera coherente sin grandes rupturas, pero definiendo y adquiriendo nuevos conceptos.

Javier mantiene algunas prioridades como el formato cuadrado o rectangular. Estos formatos representan el máximo equilibrio y estabilidad.

Sin embargo sus grandes inquietudes quedan reflejadas en sus composiciones que están magníficamente desarrolladas con orden y método. Utiliza la simetría en muchas de sus obras, principalmente la axial y la rotacional, no de una manera fiel como debemos entenderla. Unas veces la composición tiende a encerrar y enmarcar un núcleo y en otras ocasiones sale del núcleo para expandirse. La verticalidad en su obra define los espacios. Los ritmos compositivos son suaves, armoniosos y en algunas ocasiones invertidos.


Cuando tiene instalada la estructura interna, juega con las rectas y las curvas, que generan formas estáticas o dinámicas. Dándole al cuadro un movimiento interno muy particular.

Pero para mí la parte más importante de la obra de Javier es el color. Su sensibilidad hacia él, el tratamiento que le da y cómo cobra vida.

Parte de un nexo común que es el blanco y negro y luego juega con uno o dos colores de textura plana y muy definida. Con tan pocos elementos forma una armonía increíble con los matices, tonos y transparencias. Creando un espacio de vida y movimiento.

Sus cuadros parecen simples, pero están llenos de mensajes: estabilidad, dualidad, sensibilidad, armonía y coherencia. Tal como es el reflejo de su vida.

La obra de Javier transmite serenidad por sus formas rotundas y claras, por sus tonos musicales ambientados por el color. Es un placer observarlos porque no hay hueco para la equivocación. Cada elemento tiene su espacio, tanto en lo compositivo, en lo rítmico y en el color.

Ha sido un placer volver a escribir sobre su obra en ésta nueva exposición, que espero sea continuada por otras muchas.

 

Sara Tato Guerra (Licenciada en Bellas Artes y Crítica de Arte)


 


 


 


Sobre papel


         "Flores secas"

         70 x 50 cm.

         Técnica mixta sobre papel Canson / gramaje 140 gr.



   "Dualidad"

   70 x 50 cm.

   Técnica mixta sobre papel Canson 140 gr.

 
"Saltar el límite"

50 x 50 cm.

Mixta sobre papel Guarro 300 gr.

Mujer doliente


 "Mujer doliente"

100 x 70 cm.

Mixta sobre papel Canson / gramaje 149 gr,

Variaciones del confinamiento


 "Una sombra planea sobre la Tierra"

Tríptico 300 x 100 cm.

Mixta sobre tablero 


 "Composición africanas"

100 x 70 cm.

Mixta sobre papel Canson/ gramaje 140 gr,


 "Navegar en el desierto"

70 x 50 cm.

Mixta sobre papel Canson / gramaje 140 gr.


"Del estado del ánimo"

100 x 70 cm.

Mixta sobre papel Canson / gramaje 140 gr.

Pequeño formato

Suelo comenzar una obra trazando líneas dejandome llevar por  un pensamiento o un sentimiento, a partir de ahí la composición va tomando forma. Muchas son las veces que acaba en la papelera, pero en otras encuentro misteriosamente aquello que quería expresar. Es cuando decido hacer un boceto para llevarlo a un formato más amplio. Pero en ocasiónes, el boceto es suficiente si he quedado satisfecho. Éstas son las "pequeñas obras"

                                                      Acrílico sobre papel Guarro, 30 x 30 cm.
                                                      Acrílico sobre papel Guarro, 30 x 30 cm.
                                                 
Flor. Mixta sobre papel, 40x30 cm.


Senecio.Acrílico sobre papel, 50x40

Senecio 5.0. Acrílico sobre papel, 50x40 cm.


Senecio

Las máscaras de origen africano fueron algunos de los objetos que más llamaron la atención de los artistas vanguardistas del siglo XIX y XX, quizás el ejemplo más claro de la influencia que estos objetos tuvieron en los pintores de la época sea el famoso cuadro de Las señoritas de Avignon que realizó el artista español Pablo Picasso en el año 1907; pero no sólo Picasso creó grandes obras a partir de la influencia de estas máscaras africanas, también pintor Paul Klee y en ella también se puede apreciar los ecos de las mascaradas africanas.

La obra que aquí nos ocupa y que aparece titulada por el propio artista como Senecio (un guiño al filósofo Sócrates y al nombre de una flor venenosa) pertenecería a esta última corriente artística. La obra dataría de la década de los veinte, en torno al año 1922 y se trata de un óleo casi cuadrangular. Tras las formas abstractas podemos ver la representación de una figura humana en primer plano como si de un retrato se tratase.

He querido hacer un guiño a Paul Klee, para mí Senecio representa el hombre limpio, primigenio, el niño interior que escruta el mundo filosóficamente. Sócrates está presente.


Senecio 50 x 40 cm. (mixta sobre papel Canson)


 

FLUXUS

Fluxus es un término latino que puede ser traducido por  fluir. La creación es un continuo flujo que a menudo no puede ser explicada por su propio creador. Lo crado se explica por sí mismo a los ojos que saben ver.
A mi entender, el flujo creador surge de la pregunta ante la vida, generalmente como una necesidad de dar explicación a nuestra existencia.
En mi caso, la creación plástica, está relacionada con la música. No puedo segregar la una de la otra. Las composiciónes abstractas son la imagen de la música muda.

 
  Sinergia (100 x 70 cm.)




Carmina Burana (130 x 130 cm.)
El último Vals
Óleo sobre lienzo
200 x 100 cm.
"Bolero (Ravel)"
Öleo sobre lienzo
120 x 100 cm.





New projet TRANSIT


"Tránsito" mixed media on canvas, 200 x 150 cm.


Las tres heridas, vida, amor y muerte con las que el poeta Miguel Hernández sintetizó su paso por la vida, están presentes en éste proyecto que he querido titular TRÁNSITO.
Es ahora a mis 65 años, cuando hago balance de mi paso por la vida, desde una perspectiva de influencia  expresionista en mi obra.
No es una Antología, sino una reflexión - emocional del breve paso por la existencia como persona.
Cada pieza responde a una vivencia, un recuerdo, una pregunta que quedó sin respuesta o una respuesta que cuestiona. Las mismas cuestiones que se ha hecho la humanidad desde sus inicios: ¿Quién soy?, ¿De dónde vengo?, ¿A dónde voy? han estado presentes a lo largo de mi vida.








Digital print

"Melancholia" Digital print on paper. 50 x 50 cm.




"The war is after him" Digital print on paper. 50 x 50 cm.

Art Fair Lisboa 018


Durante los días 18, 19 y 20 de Mayo participé en la Feria de Arte de Lisboa con Studio Lisboa 018.
Una Feria de Arte hecha por artistas, sin intermediarios, para galeristas, coleccionistas y público en general.




















"Diálogos con la muerte" mixta sobre lienzo, 300 x 200 cm.

Con los compañeros artistas Javier Montero y Miguel Bañuls

Programa de mano